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Après avoir acheté votre premier drone, vous réaliserez peut-être rapidement que vous devez également savoir quoi faire avec toutes les séquences vidéo que vous capturez. J’ai passé la première journée avec mon DJI Mini 2 à voler et à capturer des vidéos de notre magnifique environnement montagneux. Quand j’ai utilisé toutes mes batteries et terminé, j’ai réalisé que j’avais besoin d’apprendre de nouvelles compétences en tant qu’éditeur vidéo ET en tant que pilote de drone.
Vous n’avez pas besoin d’être un éditeur professionnel pour créer de superbes vidéos avec votre drone, bien que capturer de meilleures images et comprendre quelques concepts d’édition essentiels puisse vous conduire à en devenir un. Heureusement, ma femme monte des vidéos depuis plus de 20 ans et m’a donné quelques conseils pour commencer. Voici quelques conseils pour éditer vos vidéos de drones que j’ai appris.
Créer de bonnes vidéos de drones commence par filmer de bonnes séquences. Penser comme un conteur et utiliser des plans de type cinématographique peut vous procurer des séquences qui se transformeront en superbes vidéos. Ajoutez des transitions et choisissez la bonne musique qui correspond à l’histoire que vous racontez. Enfin, ajustez les paramètres de couleur de votre logiciel d’édition pour obtenir le look que vous souhaitez.
Je me considère technophile et adaptable à l’apprentissage de nouveaux logiciels, ayant utilisé des dizaines d’outils de conception au cours de ma carrière. Apprendre à utiliser une autre interface n’était pas un grand défi pour moi. Le logiciel facilite un créateur en fournissant les outils nécessaires au travail.
L’apprentissage de quelques concepts fondamentaux m’a amené de la création de clips vidéo au développement d’histoires à suivre et à engager pour un public. J’ai un long chemin à parcourir dans mon voyage, mais j’espère que ces conseils vous aideront à démarrer le vôtre.
Racontez une histoire avec vos images
Réfléchissez à l’histoire que vous souhaitez raconter avant et pendant votre vol pour capturer des images. Peut-être que vous voyez quelque chose pendant que vous êtes dans les airs qui semble assez intéressant pour voler vers lui. Plutôt que de lancer à plein régime vers l’avant pour voir de plus près, poussez doucement les bâtons pour lacet et approchez-vous avec plus de raison.
Ce moment pourrait conduire au sujet de votre histoire, aussi simple que cela puisse paraître. Volez autour de votre sujet, déplacez-vous à gauche ou à droite, reculez pour révéler son environnement. Chacun de ces différents mouvements avec votre drone peut capturer votre sujet et être combiné pour raconter votre histoire.
Incorporez ces mouvements avec une vue au loin, le soleil se couchant plus bas, quelques nuages se déplaçant et revenant à votre point d’origine. Une fois montés ensemble, chacun de ces clips devient une scène, aussi simple que cela puisse paraître. Ajoutez votre décollage et votre atterrissage, et vous avez une histoire.
Cet exemple résume à peu près l’histoire d’une de mes premières vidéos en cascade.
Utiliser les techniques de cinématographie aérienne
Des séquences vidéo ennuyeuses donneront des vidéos ennuyeuses. Bien que cela puisse paraître compliqué, la cinématographie aérienne à son plus simple consiste à faire voler votre drone dans des mouvements qui permettent de capturer des images attrayantes.
Les caméras et la technologie des drones aujourd’hui sont incroyables et aident le pilote à se concentrer sur les commandes de vol tout en perfectionnant vos compétences avec les paramètres de la caméra. Réglez votre appareil photo dans les paramètres d’exposition automatique et volez, en pratiquant certaines manœuvres aériennes essentielles qui rehausseront vos images.
Pratiquez des manœuvres de vol multi-axes en combinant plusieurs mouvements de vol pour créer un intérêt visuel de mouvement plus dynamique pour votre vidéo. Haut, bas, pas vers l’avant, d’un côté à l’autre, panoramique et inclinaison de la caméra.
La combinaison de ces commandes peut créer plus de mouvement et améliorer une scène pour engager votre spectateur. Voici quelques manœuvres combinées essentielles à pratiquer et à intégrer dans vos vols. Si ces manœuvres sont nouvelles pour vous, c’est toujours une bonne idée de s’entraîner dans une zone largement ouverte pour éviter tout risque de collision possible.
- manœuvres 2 axes combinez deux directions de vol. Le vol en montée et en marche arrière peut révéler une scène en étranglant votre drone vers le haut et en marche arrière en même temps. Commencez par un gros plan d’un bâtiment tout en s’éloignant de celui-ci et en prenant lentement de l’altitude, révélant finalement son emplacement. La scène peut être une plage ou des montagnes s’élevant en arrière-plan.
- Un modèle de vol populaire avec des drones est un Orbite, ce qui prend un peu de pratique pour voler en douceur. Cette manœuvre consiste à tanguer dans une direction tout en lacet dans l’autre direction, de sorte que vous volez un arc ou une orbite autour de votre sujet. De nombreux drones ont cette manœuvre préprogrammée dans le logiciel de vol en tant que fonction automatisée, ce qui facilite la capture de séquences avec cette manœuvre. Vous pouvez maîtriser cette manœuvre manuellement, avec un peu de pratique, et créer de superbes séquences, ainsi que perfectionner vos compétences en tant que pilote dans son ensemble.
- manœuvres 3 axes incorporez une autre direction ou même une inclinaison du cardan pour ajouter plus de mouvement visuel à votre scène. En utilisant l’exemple de montée et d’inversion, ajoutez votre cardan incliné vers le bas, en l’inclinant lentement sur votre sujet en vol. Ce mouvement combiné révélera à la fois le sujet et son environnement sous un angle et un mouvement différents. Ajoutez une inclinaison de cardan à votre manœuvre d’orbite pour montrer plus de la zone environnante du sol au ciel.
- manœuvres à 4 axes nécessite beaucoup plus de coordination, mais avec un peu de pratique, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences de pilote et créer des séquences époustouflantes à utiliser dans vos vidéos. En commençant par l’exemple sur 3 axes, ajoutez un léger pas vers le haut avec l’inclinaison du cardan pour créer un mouvement opposé dans votre vidéo. Cette manœuvre complexe peut rendre un sujet fixe, tel qu’un bâtiment ou une tour, très intéressant grâce au mouvement visuel créé par votre caméra.
Ces manœuvres combinées sont quelque chose à travailler pour rendre vos vidéos fluides et belles. Avec juste un peu de pratique, vous volerez comme un pro.
Utilisez les transitions pour raconter votre histoire
Considérez le déroulement de votre histoire en gardant à l’esprit le montage. Penser de cette façon peut prendre un peu d’habitude et quelques vidéos pour comprendre car cela implique le processus de bout en bout du début à la fin. Les transitions sont essentiellement la façon dont deux clips sont assemblés dans votre histoire. Visuellement, les transitions peuvent être transparentes ou montrer spécifiquement au spectateur quelque chose de nouveau. Les transitions peuvent indiquer un changement de mise au point ou le passage du temps.
Les transitions transparentes peuvent ajuster la mise au point sur un sujet entre les clips, en le visualisant sous différents angles ou approches. Chaque mouvement met en évidence un nouvel angle ou une nouvelle perspective. Utilisez le mouvement dans chaque clip pour mettre votre sujet en valeur différemment.
L’une des grandes choses à propos des drones est leurs mouvements fluides, alors utilisez-le pour engager vos téléspectateurs en assemblant des clips en mouvement. Utilisez ces mouvements pour créer une scène à partir de clips similaires de votre sujet.
Les transitions d’un sujet à l’autre ou illustrant le temps qui passe sont d’autres méthodes pour raconter votre histoire. Peut-être avez-vous pris votre envol en milieu de journée, mais le soleil commence à se coucher lorsque vous êtes sur le point d’atterrir votre drone. Utilisez cela dans votre histoire pour donner au spectateur une idée du temps qui passe. Amenez votre drone pour un atterrissage lent, tout en vous concentrant sur le coucher du soleil, ou un changement subtil dans les couleurs du ciel et des nuages.
Des transitions créatives peuvent être extraites de vos images, même si elles ne sont pas délibérément tournées de cette façon.
Choisissez la bonne musique et le bon son
Maintenant que nous avons couvert certaines compétences de vol de drones pour capturer des vidéos attrayantes, il y a d’autres aspects à intégrer au processus pour créer votre produit final. Pour moi, la musique et les sons sont deux des éléments les plus précieux d’une excellente vidéo.
La plupart des drones équipés de caméras intégrées ne captent pas le son lors de l’enregistrement en vol, car vous n’entendrez probablement que le bourdonnement bruyant des hélices. Ainsi, pour vous assurer que votre vidéo est attrayante, vous devez ajouter des sons ou une piste musicale pour rassembler votre histoire pour votre spectateur.
La musique seule peut raconter une histoire, alors la sélection de la bonne chanson peut prendre un certain temps. Heureusement, il y a beaucoup de ressources disponibles pour trouver les bons morceaux.
La façon dont vous prévoyez d’utiliser ou de partager votre vidéo influencera votre sélection musicale. Vous aurez peut-être besoin de musique gratuite pour être utilisée sur les plateformes de médias sociaux, telles que YouTube et Facebook. Vous aurez besoin de musique et de sons libres de droits si vous envisagez de partager votre vidéo sur ces plateformes, ou si vous êtes susceptible d’être informé d’un conflit de licence.
YouTube fournit de la musique libre de droits dans ses outils d’édition, mais il existe de nombreuses autres sources si vous souhaitez éditer vos vidéos en dehors de YouTube, comme iMovie pour Apple iOS ou DaVinci Resolve. Gardez à l’esprit que la musique libre de droits ne sera pas nécessairement gratuite. Cela signifie simplement que le créateur de cette musique l’a rendue disponible pour une distribution plus large une fois que vous avez la licence mise à votre disposition.
Trouver la bonne musique n’est que la première étape. En repensant à raconter votre histoire, quelle est l’ambiance ou l’ambiance que vous souhaitez transmettre dans votre vidéo? Disons que vous volez au-dessus de la plage pour capturer les vagues qui arrivent avec le coucher de soleil à l’horizon. Vous voudrez peut-être que l’ambiance de votre vidéo soit plus paisible. Votre sélection de musique devrait compléter ce sentiment.
Peut-être capturez-vous une ligne de surfeurs chevauchant de grandes vagues et s’écrasant sur le rivage. Ici, une mélodie plus optimiste ou excitante peut mieux compléter l’action de cette scène.
Ces choix créatifs sont entièrement à vous en tant que créateur. Ces choix peuvent également avoir un impact significatif sur votre vidéo. Cela dit, ne réfléchissez pas trop et essayez des choses. Il y a des milliers de sélections musicales à votre disposition, et je me suis retrouvé à descendre le trou du lapin pour trouver la piste parfaite.
Vous pouvez également décider que vous souhaitez des sons supplémentaires pour aider à transporter votre spectateur dans votre scène. Le bruit des vagues pour une scène de plage, le gazouillis des oiseaux en arrière-plan d’une scène de forêt ou une légère brise pour les arbres qui se balancent sont tous des détails à prendre en compte pour votre vidéo. Ces sons doivent être des sons de fond complémentaires et ne pas devenir le centre auditif de votre histoire, alors n’en faites pas trop.
Une fois votre musique sélectionnée, il est maintenant temps de la combiner avec vos clips vidéo et de raconter votre histoire. Voici quelques conseils qui rendront vos vidéos plus fluides et agréables pour vos téléspectateurs.
- Des transitions bien composées sont essentielles à la continuité visuelle de votre vidéo. Bien que, lorsque vous combinez également votre musique et vos sons avec vos transitions, votre histoire se réunira pleinement. Peu importe la musique que vous choisissez, vous aurez probablement un rythme ou un rythme tout au long duquel vous voudrez correspondre à votre timing de transition.
- Faire correspondre le rythme et le rythme peut demander un peu de pratique et une écoute attentive. Heureusement, la plupart des logiciels de montage vidéo disposent d’outils tels que des sonomètres pour vous aider à identifier les pics de volume. Ce sont les rythmes que vous cherchez à égaler. Cette technique est la façon dont vous allez créer les transitions transparentes précédemment discutées.
- Notre cerveau traite ensemble des informations visuelles et auditives en fonction de nos expériences du monde réel. Lorsque vous modifiez une transition visuelle au rythme audible de la musique, la perception de cette transition crée une scène naturelle pour votre spectateur. Que vous choisissiez d’éditer un clip avec un autre ou d’ajouter un effet de transition comme un fondu enchaîné ou une dissolution, ces clips doivent se rencontrer au rythme ou au rythme de la musique.
Ajustez les paramètres de couleur et d’exposition
La correction des couleurs et l’édition sont des techniques qui amélioreront votre vidéo finale, mais qui peuvent prendre du temps et de la pratique à maîtriser. Il y a plusieurs façons d’aborder cela. Heureusement, il existe de nombreux tutoriels
disponible et adapté au logiciel de montage vidéo spécifique que vous utilisez.
Ces conseils peuvent vous aider à commencer à faire ressortir les meilleures couleurs et à créer le look que vous souhaitez pour votre vidéo.
- Utilisez la fonction d’exposition automatique ou de tonalité automatique que votre logiciel inclut. Cette fonction est programmée pour examiner les données de vos fichiers vidéo afin de déterminer les meilleurs paramètres pour votre vidéo et d’effectuer des ajustements pour les aligner sur un ensemble de normes.
La perception visuelle est très subjective, donc ces fonctionnalités peuvent ne pas produire les ajustements les plus souhaités pour vous, mais elles peuvent vous donner un point de départ pour continuer à vous ajuster jusqu’à ce que ce soit juste.
- Le même concept s’applique aux styles ou aux looks disponibles pour ajoutez une simple modification en 1 clic à votre vidéo. Des paramètres tels que vivid ou noir peuvent changer radicalement le sentiment et l’apparence de votre vidéo, mais certains peuvent ajouter des changements plus subtils à la couleur, à la luminosité et au ton de vos séquences. Ces outils sont un excellent moyen de voir comment les différents paramètres d’exposition et de couleur peuvent manipuler vos images.
- Un contrôle de couleur spécifique qui n’est souvent pas modifié lors de l’utilisation des fonctions d’exposition automatique ou de tonalité automatique est saturation. La saturation est essentiellement la richesse ou l’aplatissement de la couleur de vos images. Un peu de saturation peut apporter une profondeur de couleur plus naturelle à votre vidéo.
Soyez prudent avec cela, car ajouter trop de saturation peut également ajouter du bruit et faire ressembler votre scène à un cauchemar en technicolor. Réduire la saturation peut éliminer ou aplatir la couleur et rendre votre scène terne. Tout dépend de vous en tant qu’éditeur et du style que vous essayez d’atteindre.
Une fois que vous avez une idée de ce que font chacun de ces contrôles de couleur et d’exposition, commencez à les ajuster vous-même à partir des paramètres de base pour créer votre look et votre style. Commencez par de petits changements incrémentiels pour voir quels sont les effets.
Gardez à l’esprit que vous pouvez toujours réinitialiser les modifications que vous apportez, donc si vous pensez être allé trop loin avec votre réglage de saturation ou d’exposition, réinitialisez et réessayez. Ce processus est vraiment une forme d’art en soi et prend du temps à maîtriser. Ne vous découragez pas trop vite et amusez-vous avec.
Développer un flux de travail
Comme je l’ai mentionné au début de cet article, apprendre à éditer des vidéos est un voyage et nécessite de la pratique à maîtriser. J’ai encore beaucoup à apprendre, mais j’ai développé un flux de travail personnel pour éditer les heures de séquences vidéo que j’ai capturées avec mon drone. Bien que quelque peu simplifié, voici un résumé de mon flux de travail.
- Regardez et modifiez vos images de drone pour ne conserver que les meilleurs clips. Ce que je veux dire ici, c’est de trouver un segment de 5 à 10 secondes d’un modèle de vol en douceur, où votre sujet est au point bien encadré.
- Organisez les clips sur votre timeline dans l’ordre dans lequel vous souhaitez raconter votre histoire. Vous aurez plus de séquences dans ces clips que la vidéo finale.
- Sélectionnez la musique que vous souhaitez utiliser et ajoutez-la à votre timeline. À ce stade, vos clips vidéo prolongeront de loin la fin de votre piste musicale.
- Coupez davantage vos clips pour créer les transitions entre chaque clip, en fonction du rythme et des battements de votre musique. À partir du début de votre timeline, regardez et écoutez pour identifier la première transition ou le premier point d’arrêt et coupez votre clip pour qu’il corresponde.
- Répétez ce processus pour chaque clip vidéo suivant jusqu’à ce que vous modifiiez la chronologie vidéo pour qu’elle corresponde au début et à la fin de la chronologie musicale.
- Une fois que vous êtes satisfait de l’histoire que vous essayez de raconter, revenez sur chaque clip pour effectuer des ajustements de couleur ou d’exposition afin de vous assurer que la vidéo est cohérente tout au long.
- Avant d’exporter votre fichier final, revenez en arrière et ajoutez les effets, titres ou autres graphiques que vous souhaitez.
La pratique et l’expérimentation vous permettront d’éditer des vidéos comme un pro et de créer des vidéos amusantes et engageantes à partager avec la famille, les amis et le monde. Le voyage est la partie amusante, alors sortez et volez plus!
Ces informations sont tirées de drone blog.