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L’art de la cinématographie aérienne est devenu beaucoup plus accessible au fil des années avec la démocratisation des drones. Se lancer dans la cinématographie aérienne peut sembler aussi simple que de simplement piloter un drone et d’appuyer sur record pendant que vous le faites, mais il y a beaucoup plus que cela.
Bien qu’il n’y ait pas une seule recette pour obtenir la photo parfaite à chaque fois (comme avec toute forme d’art), il y a quelques principes de base à retenir pour vous emmener de la simple capture d’une vidéo de drone à la création délibérée d’une scène aérienne.
Les composants les plus importants de la cinématographie par drone sont la planification du vol, les paramètres de la caméra, la composition et le mouvement. Si vous maîtrisez ces éléments, vous êtes en passe de devenir un expert en cinématographie par drone.
En tant que pilote de drone professionnel qui travaille dans l’industrie cinématographique encadrant des productions à gros budget, je vous guiderai à travers les bases mêmes de ces composants, afin que vous puissiez vous lancer dans le monde fascinant de la réalisation de drones!
Planification des vols
Comme pour tout autre vol de drone, piloter un drone à des fins de réalisation de films nécessite – vous l’aurez deviné – beaucoup de planification!
Si nous ignorons les avantages juridiques et de sécurité de la création d’un plan de vol (juste pour prouver ce point – la légalité et la sécurité ne doivent jamais être ignorées autrement), un plan de vol est toujours tellement utile en termes de connaissance, de compréhension et de préparation pour vos tirs. Cela maximisera également le temps de vol, ce qui est précieux.
La planification de vol du point de vue de la cinématographie comprend:
- tracer un emplacement pour votre vol (le repérer en personne avant le tournage est encore mieux)
- rechercher et choisir le meilleur moment pour l’apparence souhaitée de la vidéo (en tenant compte de la météo, de la position du soleil, etc.)
- liste et commande des photos exactes que vous cherchez à capturer et combien de temps chacune prendra, et quelle est la trajectoire de vol pour chacune de ces photos
- procédures d’urgence, localisation des aéroports, héliports les plus proches, etc.
Plus vous planifiez, plus vous êtes en mesure de vous détendre et de faire de votre mieux, et moins vous passez de temps à planer ou à chercher, à déterminer ce que vous voulez capturer ensuite, ce qui semble bien et quel type de tir vous voulez sur place.
S’il vous reste du temps et de la batterie après tous vos plans prévus, alors, par tous les moyens, improvisez et explorez avec le drone. Mais en tant que pilote de drone et avec qui vous travaillez, vous vous sentirez plus à l’aise avec un plan.
Si vous filmez des scènes avec des événements ou des acteurs, je recommanderais même le storyboard, afin que vous puissiez visualiser vos plans dans le récit. Dans ce storyboard, vous pouvez dessiner vos mouvements (avec des flèches et des graphiques dans la scène) au fur et à mesure que l’action se déroule.
Sur certaines productions, cela peut déjà être fait pour vous. Le storyboard n’est pas vraiment nécessaire si vous ne faites que prendre des photos de paysages, mais si vous êtes l’esprit créatif derrière le récit du film, cela peut être une bonne idée de le faire dans le cadre de votre planification.
Paramètres de l’appareil photo
Passons en revue les bases de la vidéo et les fonctionnalités les plus importantes que vous devrez contrôler ou choisir sur votre drone.
Vous disposez de votre codec vidéo, de votre résolution, de votre profil de couleur, de la balance des blancs, des images par seconde, de la vitesse d’obturation, de l’ISO et de l’ouverture. La quantité de contrôle manuel que vous avez sur ces paramètres dépend du drone que vous avez. Les drones les plus chers fonctionneront généralement mieux en raison du capteur plus grand et vous offriront plus de contrôle sur les paramètres de la caméra.
Comme je l’ai dit dans l’introduction, il n’y a pas une seule recette ou combinaison de paramètres qui vous procurera le cliché parfait à chaque fois. Parce que la cinématographie est un art, certains paramètres se résument à un choix créatif, mais passons en revue les bases générales, à commencer par le codec.
Codec Vidéo
Maintenant, le format le plus décompressé et celui qui vous donnera le plus de contrôle dans post est le métrage BRUT, ou en d’autres termes, le métrage non compressé. Très peu de drones vous donneront la possibilité de filmer en RAW. L’Inspire 2 en fait partie.
Il y a des inconvénients à filmer de cette façon, principalement la taille du fichier et la difficulté de travailler avec ce fichier dans un logiciel d’édition de post-production. La plupart d’entre nous n’ont pas besoin de tourner en RAW et sont parfaitement satisfaits des images compressées.
Notre choix principal de codec sera H.264 ou H.265, mais je m’attends à ce que ProRes devienne beaucoup plus commun et plus facile à utiliser. Dans tous les cas, vous souhaitez considérer à quoi servira votre vidéo. H.264 et H.265 sont tous deux des formats de très haute qualité qui seront parfaits pour une utilisation sur le Web.
Si vous photographiez quelque chose pour le grand écran, ils vous demanderont souvent de filmer au format ProRes ou même au format RAW. Lorsque je tourne avec le Mavic 2 Pro, je tourne toujours en H.265 car c’est plus récent et plus efficace que le H.264, mais le H.264 est toujours plus couramment utilisé dans l’industrie, c’est donc à vous ou à la production de choisir.
Résolution
La résolution que vous choisissez dépend de la sortie finale de votre vidéo. En règle générale, je photographie toujours dans des résolutions plus élevées car cela me donnera plus de place en post-production pour recadrer si j’en ai besoin. Mais gardez à l’esprit que la taille du fichier sera plus grande plus la résolution sera élevée.
Si vous savez que votre vidéo finale sera de 1920 x 1080 p, vous pouvez toujours filmer en 4K et cela vous donnera de la place pour jouer avec vos images dans le logiciel de montage et ne pas perdre de qualité. Alors que si vous photographiez en 1920 x 1080 p et que vous recadrez votre logiciel de montage avec un projet qui doit être exporté en 1920 x 1080 p, vous perdrez de la qualité.
Les nouveaux drones sortent avec des résolutions plus élevées, comme le nouveau Mavic 3 pouvant tirer en 5,1 K, alors que le maximum pour le Mavic 2 est de 4K.
Profil de Couleur
La prochaine chose que vous devez choisir dans vos paramètres est votre profil de couleur. Bien que cela puisse sembler terne et ennuyeux, la prise de vue en D-LOG vous donne le plus de flexibilité en termes d’informations sur les couleurs.
Ce profil de couleur nécessite plus de travail en post-production, mais bon, nous parlons de cinéma ici et si nous voulons prendre au sérieux la cinématographie, nous devons avoir le contrôle le plus absolu sur l’apparence de notre image finale.
Si vous avez besoin de filmer des images prêtes à démarrer, ne choisissez pas de filmer en D-LOG. Dans ce cas, vous voudrez peut-être utiliser le profil de couleur normal, mais la plupart du temps, si vous travaillez dans le cinéma, D-LOG est la voie à suivre.
C’est une compétence si utile d’apprendre à corriger la couleur de vos images de drone en post-production, mais c’est une toute autre science en soi et un tout autre article.
Balance des Blancs
La tendance des débutants à choisir la balance des blancs automatique fonctionne généralement lorsque vous commencez à prendre une photo statique dans un environnement contrôlé. Mais parce que votre drone peut parcourir des distances où la source de lumière peut changer ou la température de couleur de la lumière peut changer (c’est-à-dire que vous photographiez dans la lumière du matin et que votre drone se déplace derrière un rocher dans l’ombre), il peut en fait ruiner votre tir pour fonctionner à la balance des blancs automatique.
Pourquoi? Votre drone peut corriger ou modifier le niveau de balance des blancs à mi-plan lorsque vous vous déplacez dans le paysage et cela ressemblera à une fonction automatique évidente. Pour éviter cela, vous devez prendre des photos en balance des blancs manuelle.
Tout comme la coloration de vos images dans post, il y a toute une science derrière la balance des blancs, les températures de couleur et le jargon qui vont avec, mais je vais y aller très rapidement, afin que vous puissiez comprendre les bases.
Dans sa forme la plus simpliste, la fonction de balance des blancs sur votre appareil photo est d’ajuster les couleurs de vos séquences en fonction de la source de lumière. Cela signifie que les objets blancs apparaissent en réalité blancs et que cet ajustement est répertorié comme une température mesurée en Kelvin.
Par exemple, en plein jour par une journée ensoleillée, je réglerai manuellement la balance des blancs sur mon drone à 5600K. Voir le diagramme ci-dessous pour les paramètres de balance des blancs suggérés pour différents environnements lumineux.
Images Par Seconde
La vitesse à laquelle vous choisissez de filmer dépend fortement de si vous souhaitez que votre vidéo soit au ralenti, de l’endroit où la vidéo sera affichée, etc.
Pour une utilisation sur le Web, la plupart des gens choisiront de filmer en 30 ou 24 images par seconde. Les médias sociaux exécutent tout à 30 images par seconde, donc si c’est là que vous envisagez de présenter votre travail, ce pourrait être une bonne idée de tourner en 30.
Ou, si vous filmez un film pour grand écran, 24 images par seconde sont considérées comme les plus cinématographiques et ce à quoi nous sommes habitués lorsque nous regardons des films. Si vous souhaitez filmer au ralenti, la prise de vue en 60 ou 120 images par seconde, puis la visualisation en 24 ou 30 images par seconde donneront à vos images un aspect au ralenti.
Vitesse D’Obturation
Avec tous les autres réglages de l’appareil photo qui se résument à un choix artistique, celui-ci peut être un soulagement car il existe en fait une règle d’or pour la vitesse d’obturation lors de la prise de vue vidéo.
En règle générale, vous souhaitez que votre vitesse d’obturation soit de 1 sur le double de votre fréquence d’images.
Donc, si je photographie en 30 images par seconde, je réglerai ma vitesse d’obturation à 1 sur 60. Cela me permet d’obtenir les flous de mouvement les plus agréables visuellement en ce qui concerne mes images par seconde.
Si je photographie à 24 images par seconde, je souhaiterai régler ma vitesse d’obturation à 1 sur 48 ou à 1 sur 50 si ce n’est pas disponible (arrondir). C’est ce qu’on appelle la règle de l’obturateur à 180 degrés.
ISO
Votre ISO est la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil photo. Des niveaux ISO plus élevés augmenteront la sensibilité et, à leur tour, rendront votre image plus lumineuse, mais non sans coût. Plus votre ISO est élevé, plus vous obtiendrez de grain dans vos séquences.
Il n’y a pas beaucoup de drones avec de très gros capteurs, donc généralement, la plupart des drones ne fonctionnent pas bien en basse lumière et vous donneront une tonne de grain dès que vous augmenterez votre ISO pour compenser. Vous voudrez garder votre ISO aussi bas que possible pour éviter ce grain et garder la qualité de vos séquences.
Bien sûr, lorsque vous photographiez dans des paramètres sombres, vous devrez peut-être augmenter votre ISO, mais c’est toujours quelque chose que vous devez garder à l’esprit lorsque vous le faites.
Ouverture
Vous pouvez contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo en réglant votre ouverture. Un nombre de f-stop plus élevé signifie moins de lumière et un nombre plus bas signifie que plus de lumière entre.
Vous devriez considérer l’ouverture lorsque vous essayez d’obtenir la profondeur de champ souhaitée, mais comme la plupart des drones ont des objectifs très larges et que vous n’êtes pas très proche des sujets, il est très difficile d’obtenir une profondeur de champ notable.
Mais, pour obtenir cet effet, quelle que soit la capacité de votre drone, vous devez garder votre ouverture basse. Il y a certains niveaux d’ouverture que vous ne voulez pas dépasser pour que certains drones gardent votre image aussi nette que possible.
Vous devrez simplement faire une recherche rapide sur Google pour savoir ce qui est basé sur le drone que vous avez, mais par exemple, lorsque j’utilise mon Mavic 2 Pro, je ne veux généralement pas dépasser une ouverture de f5.6 car c’est à ce moment que vous commencez à perdre de la netteté. J’ai tendance à garder mon ouverture entre 2,8 et 4 et à utiliser des filtres si j’en ai besoin.
En gardant ces paramètres à l’esprit, afin de vous assurer de conserver les paramètres idéaux pour ce que vous photographiez, vous aurez probablement besoin de filtres ND. Il peut être difficile de garder votre ouverture entre f2,8 et 4, par exemple, par une journée ensoleillée, et de garder votre image correctement exposée.
C’est pourquoi les filtres sont un must absolu à avoir dans votre kit pour pouvoir bloquer la lumière atteignant votre capteur.
» PLUS: Meilleurs Filtres ND
Composition et mouvement
Maintenant que nous avons parcouru les bases des paramètres de la caméra pour votre drone, voici la partie la plus importante qui vous distinguera de tout le reste à mon avis. Tout se résume à la composition et au mouvement.
C’est la partie où vous découvrez si vous avez un œil pour la cinématographie et où l’art de la réalisation de drones brille vraiment. C’est votre capacité à cadrer un tir. Je vais passer en revue ce que chacun est et pourquoi chacun est important, puis expliquer pourquoi je les ai regroupés.
Composition
La composition est la façon dont vous choisissez de cadrer l’image ou la vidéo que vous allez capturer. Oui, il existe en fait des façons agréables de présenter une scène et cela affecte la qualité globale et la visibilité de votre pièce finale (oui, c’est un mot).
Il y a beaucoup de “règles” différentes à la composition, même si encore une fois, c’est un choix très artistique, mais je vais en parcourir quelques-unes ici que j’utilise lorsque je cadre un plan avec un drone.
Probablement le plus connu et celui que j’utilise le plus est le règle des tiers. Vous devez activer le marqueur de grille dans vos paramètres sur votre drone si vous voulez vous faciliter la tâche, car cela vous montrera les lignes horizontales et verticales (même diagonales si vous le souhaitez) de l’endroit où vous devez positionner vos sujets à l’écran.
Par exemple, j’aime utiliser la ligne horizontale supérieure comme indicateur de l’endroit où mon horizon devrait être, donc je n’ai pas trop de ciel dans mon cadre, puis j’utiliserai les lignes verticales pour placer les sujets que je suis avec mon drone.
Si vous suivez un sujet, vous voulez toujours être conscient de la direction dans laquelle il se dirige, car cela vous indiquera où laisser le plus d’espace. Vous voulez laisser le plus d’espace sur le côté de l’écran vers lequel votre sujet se dirige. C’est un cadre plus agréable que d’avoir le sujet presque au bord de l’écran dans l’autre tiers du cadre, où le spectateur ne peut pas vraiment voir où il se dirige.
Une autre bonne chose à garder à l’esprit avec le cadrage est que vous voulez utiliser des formes, des motifs, la symétrie, le premier plan. Tout ce qui sera naturellement agréable à l’œil humain. Utiliser des cadres naturels dans votre prise de vue, par exemple, faire voler votre drone à travers une canopée d’arbres vers un sujet, est beaucoup plus intéressant que de simplement voler vers votre sujet.
L’un de mes favoris en matière de prises de vue par drone est l’apparition soudaine d’un premier plan. Disons que vous êtes en orbite autour d’une maison et que tout à coup un arbre apparaît au premier plan lorsque vous vous déplacez autour d’elle, créant une sorte de masque dans votre photo. Cela, pour une raison quelconque, est très agréable à mes yeux.
Il y a aussi des bases lors du tournage de personnages. Comme, ne coupez pas les membres, connaissez la bonne quantité d’espace de tête, etc. Ces éléments de composition sont tous quelque chose que vous devriez saisir presque intuitivement lorsque vous pratiquez et ressentez ce qui semble juste. Finalement, cela deviendra quelque chose auquel vous ne pensez même pas consciemment, vous entrez simplement dans la zone.
Motion
La particularité des drones est qu’ils volent – je sais, choquant, non? Et avec autant de capacité à se déplacer, bien sûr, les prises de vue de drones les plus fascinantes sont les plus dynamiques (ne me lancez même pas sur les drones FPV, c’est un tout autre niveau de dynamique).
Il y a certainement de la place pour un tir de drone statique, généralement de haut en bas car ceux-ci peuvent être extrêmement graphiques, mais la plupart du temps, la raison pour laquelle vous avez besoin d’un drone pour filmer une scène en premier lieu est que vous avez besoin d’une caméra en mouvement. haut.
Être lisse avec votre mouvement est le plus agréable au cinéma. La dernière chose que vous voulez, ce sont des mouvements saccadés pour sortir le spectateur de l’histoire et le faire réfléchir à l’outil utilisé pour capturer l’histoire. Lisse et lent est la voie à suivre dans la plupart des cas.
Bien sûr, lorsque vous suivez un mouvement à grande vitesse, vous ne voulez pas ralentir, mais vous voulez toujours être fluide. En général, vos doigts doivent bouger progressivement. Si vous terminez un mouvement, vous ne voulez jamais simplement lâcher le joystick, mais plutôt revenir progressivement au milieu ou avancer progressivement.
Le pire mouvement pour une opération de drone cinématographique est d’être heureux avec les joysticks. Les mouvements saccadés ne sont pas non plus très aérodynamiques et rendront votre drone volant moins efficace, gaspillant de la batterie ou entraînant inutilement une pression sur votre matériel.
Cela étant dit, beaucoup d’être lisse avec votre drone vient avec la pratique, mais vous pouvez réellement changer la sensibilité et la vitesse avec laquelle le drone réagira aux entrées de votre joystick, ce qui facilite la fluidité. Ces paramètres peuvent changer en fonction de ce que vous photographiez.
Par exemple, si vous savez que vous devrez augmenter très rapidement le pas du cardan pour suivre une voiture en mouvement sur une route, vous ne voudrez pas régler la vitesse de pas de votre cardan à quelque chose de lent. Mon conseil est de savoir ce que vous photographiez et d’ajuster vos paramètres en conséquence.
Plus sensible = plus précis, mais peut aussi être plus saccadé.
J’ai également réglé la vitesse à laquelle mon drone freine à quelque chose de bas car le drone s’arrêtera plus progressivement et il aura l’air plus cinématographique. Mais vous devez garder à l’esprit que des temps de réaction plus lents peuvent être dangereux si vous devez vous arrêter ou changer de direction rapidement. Vous pouvez trouver ces paramètres dans les paramètres avancés du menu principal et également dans la section cardan.
Composition et mouvement vont de pair
La raison pour laquelle j’ai regroupé la composition et le mouvement est qu’ils vont de pair. La façon dont vous déplacez un drone peut jouer dans la composition de votre tir. Si vous abaissez l’altitude du drone, vous devez maintenant ajuster le cardan et l’incliner pour garder la scène dans le cadre, etc.
Le mouvement d’une prise de vue peut être tout aussi agréable et tout aussi intentionnel que la composition du cadre. Disons que vous voulez transmettre au spectateur le sentiment d’un long voyage. Vous pouvez garder le drone bas au sol ou au plan d’eau et voyager rapidement dessus pour avoir une idée de la vitesse et de la distance parcourue.
La composition et le mouvement vont également de pair lorsqu’il s’agit de certains des plus gros drones. Il y a souvent des opérateurs doubles, car maintenant vous avez le cardan pour vous déplacer en relation avec la façon dont le pilote déplace le drone.
Déplacer plusieurs axes à la fois crée une prise de vue très agréable et dynamique que, la plupart du temps, seuls les drones ont la capacité de faire. Mon préféré est l’orbite tout en abaissant l’altitude et en basculant.
Comment obtenir des projets dans la réalisation de drones
Maintenant que vous devenez plus créatif avec votre drone et que vous filmez des choses esthétiques, vous êtes prêt à obtenir des emplois payants dans ce domaine. Eh bien, comme avec beaucoup d’industries créatives, cela peut sembler difficile à percer. Il y a beaucoup de gens qui veulent faire le travail et des avenues pas très claires sur la façon d’obtenir les emplois.
Il n’y a pas de moyen garanti de réussir dans l’industrie du cinéma. S’il y en avait, nous aurions beaucoup plus de cinéastes à succès. Le mieux que je puisse faire est d’expliquer ce que j’ai appris tout au long de mon processus dans l’espoir que cela puisse vous aider avec le vôtre.
En réalité, c’est un genre de situation “au bon endroit, au bon moment, à la bonne expertise”, mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour augmenter vos chances que vous soyez à cet endroit et que vous ayez la bonne expérience le moment venu.
1. Constituer un portefeuille solide
Lorsque vous travaillez avec un support visuel et fournissez un service, vous devez sauvegarder vos capacités avec des travaux antérieurs. C’est juste une partie incontournable de l’industrie créative. Personne ne voudra travailler avec vous s’il ne voit pas ce que vous pouvez faire.
Contrairement à certains autres emplois où vous pouvez vous y lancer après avoir obtenu un diplôme, avec ce type d’emploi, vous devez travailler vos fesses pour ensuite, bien, travailler vos fesses. Cela peut signifier beaucoup de travail gratuit au début, mais dès que vous serez suffisamment établi, vous n’aurez probablement plus jamais à travailler gratuitement.
Vous pouvez rejoindre des groupes de cinéastes de votre région sur Facebook et faire du bénévolat sur des projets qui semblent vous intéresser. Vous pouvez même écrire votre propre film et le tourner. Contactez d’autres créatifs, tels que des musiciens, car ils pourraient éventuellement avoir besoin de travail aérien pour un clip vidéo, etc.
Quoi que vous fassiez, sortez et tirez. Une fois que vous avez compilé suffisamment de séquences qui vous plaisent, créez une bande-annonce d’au plus 3 minutes, afin que les clients potentiels puissent l’utiliser comme exemple de votre travail.
Mieux encore, créez un site Web vous décrivant et décrivant tout ce que vous proposez et dans lequel vous pouvez vous spécialiser. Plus vous le rendrez convivial pour les autres, plus il sera simple pour eux de vous contacter et plus vous obtiendrez d’emplois.
2. Réseau, réseau, réseau
C’est à propos de qui tu connais. Cela est vrai pour presque toutes les industries. Une fois que vous développez une relation personnelle avec quelqu’un, il sera toujours plus disposé à aider. Le bon contact peut vous décrocher l’emploi de vos rêves.
C’est probablement à cela que je peux attribuer le plus de succès dans ma carrière. J’ai rencontré les bonnes personnes et je me suis assuré de rester en contact et de me frayer un chemin sur les plateaux sur lesquels ils travaillaient pour qu’ils voient à quel point j’étais impatient (je voulais vraiment travailler avec eux).
Évidemment, ne soyez pas ennuyeux à ce sujet, mais montrer à quelqu’un que vous voulez quelque chose de votre volonté de travailler pour cela n’est généralement pas une mauvaise chose. Rappelez-vous aussi que les relations prennent du temps. N’attendez pas quelque chose de quelqu’un dès le départ.
3. Créez vos propres opportunités
Cela peut également s’appliquer aux opportunités de réseautage, mais vous devez également être autonome et ne pas compter seulement sur d’autres pour obtenir du travail. Plus vous montrez que vous pouvez le faire par vous-même, plus les autres voudront travailler avec vous. Par exemple, créez votre propre entreprise, appelez à froid des clients potentiels, écrivez votre propre film et filmez-le, donnez-vous vos propres opportunités.
Quand j’ai commencé, les gens que j’ai rencontrés ne m’embauchaient pas tout de suite. Oui, j’ai forcé mon chemin sur les plateaux avec eux pour les regarder travailler, mais c’était toujours du bénévolat. Ils n’ont jamais tendu la main pour m’embaucher jusqu’à ce que je crée ma propre entreprise, que je trouve un emploi par moi-même, que je partage mon travail sur les réseaux sociaux, etc.
Cela leur a montré à quel point j’étais sérieux. Et, même s’ils ne m’avaient pas tendu la main pour me donner les opportunités que j’ai maintenant, je sais que j’aurais assez de travail pour me maintenir parce J’ai fait tout ce travail tout seul et je me suis fait un nom.
4. Devenez bon dans une niche
Avec la réalisation de drones, cela peut être spécialisé dans les sports extrêmes, le FPV, le vol d’un type de drone très spécifique, etc. Très probablement, si vous devenez un expert dans un créneau, vous serez l’un des seuls à offrir ce service dans votre région et la concurrence sera mince. Cela augmentera également vos chances d’être embauché dans d’autres endroits et de pouvoir voyager pour le travail.
Réflexions finales
Que vous tourniez des plans pour un film ou des scènes principales pour un récit, vous pouvez maintenant utiliser ces conseils pour vous lancer dans le monde de la réalisation de drones! C’est une industrie très lucrative si vous maîtrisez l’art de la cinématographie aérienne.
Vous avez juste besoin de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer. Comme commencer un nouvel art, vous devez découvrir cette passion, et je vous promets que vous verrez des retours si vous mettez dans le travail. Alors bienvenue dans le monde de la réalisation de drones! C’est une explosion absolue.
Référence:
Comprendre la Balance des Blancs en Photographie Numérique (lien)
Ces informations sont tirées de drone blog.