La photographie de rue a considérablement gagné en popularité au cours des deux dernières années. Pour moi, c’est devenu l’un de mes genres de photographie préférés parce que c’est facile à faire, très amusant et tellement accessible. La plupart d’entre nous vivent dans ou près d’une grande ville, donc une sortie spontanée est possible sans planification. J’aime ça. Et vous n’avez pas besoin de beaucoup d’équipement sophistiqué et cher.
Si vous cherchez à essayer la photographie de rue ou si vous souhaitez élever votre artisanat, voici quelques choses à considérer.
Gardez votre équipement simple
Une petite caméra légère est la meilleure façon de procéder. Un appareil photo à capteur de recadrage est parfait, et ils sont également beaucoup moins chers que les caméras à cadre complet.
Quant aux lentilles, un 28 mm, 35 mm ou 50 mm est tout ce dont vous avez besoin. En fait, avoir un seul objectif facilite la vie et vous aide à vous concentrer sur la créativité et à la recherche de bonnes compositions. Avec un objectif, vous devenez un maître de l’encadrement plus rapidement que lorsque vous utilisez un objectif zoom.
On nous donne l’impression que la photographie de rue est une poursuite d’une personne riche parce que nous voyons des gars de YouTube avec Leicas. La vérité est que vous n’en avez pas besoin. Bien sûr, j’ai un monochrome Leica Q2 parce que je suis un tireur en noir et blanc assez hardcore, et il n’y a pas beaucoup d’options numériques. Pour Color Street Photography, j’utilise un Nikon Z50 de 6 ans avec un capteur de recadrage et un objectif de mise au point manuel de rechange bon marché. C’est parfait. Vous pouvez les trouver utilisés pour quelques centaines de dollars, car le nouveau Z50 II est sorti l’année dernière. Le Z50 II est génial si vous voulez un bon suivi des yeux de l’autofocus. Je n’en ai pas besoin, donc je n’ai aucune raison de mettre à niveau. Le Z50 II est génial si vous voulez un bon suivi des yeux en autofocus. Je n’en ai pas besoin, donc je n’ai donc aucune raison de mettre à niveau.
Le Ricoh GR III est une excellente option ou l’une des caméras de la série Fujifilm X100 plus anciennes. Pour quelque chose de plus récent, l’Olympus OM-3 est une merveilleuse petite caméra remplie de la dernière technologie, si vous en avez besoin.
Peut-être l’aspect le plus important pour garder les choses petites et simples n’est pas de se démarquer et d’attirer l’attention. Habillez-vous simplement – les couleurs de la gamme, je trouve, sont préférées de se fondre. Et autant que ces cagoules d’objectif enrobées d’or et autres bling qui attirent l’attention sont cool dans un flux Instagram, il pourrait être utile de repenser les utiliser dans les rues.
Deux approches de la photographie de rue
Photographie de rue facile: lumière et ombres
Le premier endroit que la plupart des gens commencent par la photographie de rue recherche des emplacements avec un éclairage dramatique. Les réflexions, le rétro-éclairage et les silhouettes jouent un grand rôle dans la recherche de compositions avec le drame, le contraste, la profondeur et la texture.
Une scène avec beaucoup d’ombres et une zone de lumière brillante contrastée est un endroit idéal pour faire de la «pêche». Traîner et attendre que les gens entrent dans la lumière. C’est le type de photographie de rue le plus simple, et il est possible d’obtenir des résultats très dramatiques et graphiques.
Ce style de photographie de rue concerne généralement l’esthétique – créant une composition forte qui a l’air bien. Quelque chose qui aurait l’air super encadré sur le mur.
Photographie de rue plus difficile: chercher le moment décisif
Cartier-Bresson a inventé l’expression «le moment décisif», se référant à cette fraction de seconde lorsque la composition, l’éclairage, le mouvement du sujet et l’émotion s’alignent pour raconter une histoire visuelle convaincante.
La photographie de rue est le plus percutante lorsqu’elle transmet un récit ou une émotion. Recherchez des interactions, des émotions ou des contrastes qui ajoutent de la profondeur à vos photos.
La clé ici est l’histoire. C’est l’histoire qui, pour moi, nous emmène des beaux-arts dans le domaine de la photographie documentaire. Le Saint Graal de la photographie de rue anticipe et capture ce moment décisif d’une manière qui a l’air bien aussi. Avoir l’esthétique et l’émotion travaillant ensemble est incroyablement enrichissant.
L’anticipation est la clé
La grande photographie de rue consiste à anticiper le moment. Vous devez lire la rue, observer les gens, observer ce qui se passe autour de vous. Souvent, il faut utiliser une compétence de photographie très sous-estimée: la patience. Et vous devez être prêt à réagir rapidement!
Capturer le bon moment est vital, et cela peut souvent faire l’objet d’une photo et la raison pour laquelle cela fonctionne. Capturer un simple coup d’œil ou un geste au bon moment peut faire ou casser une image.
La vitesse à laquelle vous réagissez fait ou brise également la photo. Pour réagir, vous devez maîtriser votre appareil photo et ses paramètres. Vous devez clouer l’exposition et votre objectif. Une bonne technique à apprendre dans la focalisation sur la zone. J’ai écrit un article à ce sujet ici.
Les médias sociaux sont inondés de photos de rue de personnes qui marchent, sans rien faire. Il n’y a pas d’histoire, pas de grande composition ou d’éclairage, rien d’intéressant ne se passe. Il ne sert à rien de les prendre! Je dois cependant ajouter, tirer sur des étrangers aléatoires qui marchent vers vous ou de l’autre côté de la rue est un excellent moyen de pratiquer vos compétences. Mais ne nous y trompons pas – ce n’est pas une excellente photographie de rue. Bien sûr, c’est juste mon opinion.
Embrasons l’imperfection
Nous vivons dans un monde où le récit concerne plus de mégapixels et d’objectifs super raides. Nous sommes nourris avec la conviction que la perfection technique est ce que nous devrions poursuivre pour faire de superbes photos. Je dis, Bollocks à ça.
Peu importe si chaque photo n’est pas parfaitement tranchante ou même dans le foyer – ou si le cadrage est un peu éteint. Je crois que la grande photographie de rue devrait y avoir une brutalité et une honnêteté. Il devrait être spontané et excitant et capturer l’énergie. Les photos imparfaites peuvent se sentir plus authentiques et vivantes. Une concentration parfaite n’est pas requise.
Soyez confiant, mais respectueux
Ne soyez pas l’un de ces trous de A grossiers qui s’approche de quelqu’un et poussent un appareil photo à 12 pouces de leur visage pour prendre une photo – ou pointe un flash sur quelqu’un. Ils nous donnent tous une mauvaise réputation.
Vous avez besoin d’un bon mélange de confiance et de respect. Si quelqu’un remarque que vous tirez, un sourire et une interaction polie, dans certains cas – fait une énorme différence.
Je n’ai pas de problème à demander aux gens si ça va si je les photographie à leur entreprise. Ils pourraient être un détenteur de stall, un busker, etc., et vous seriez surpris de voir combien de personnes disent oui. Je demande souvent à tirer sur un portrait de rue aussi. Les puristes de rue vous diront que ce n’est pas une vraie photographie de rue, mais je dis faire ce que vous voulez – ne vous limitera pas à la définition d’un genre de quelqu’un d’autre. Tirez ce que vous voulez si c’est quelque chose que vous aimez. Les règles et définitions sont destinées aux moutons.
La peur de la confrontation est là-haut pour beaucoup, ce qui peut étouffer votre créativité. Pour contourner cela, commencez par un objectif de 50 mm afin que vous soyez un peu plus loin de l’action. Ensuite, au fil du temps, lorsque vous renforcez votre confiance et perfectionnez votre bricolage de rue, passez à un objectif de 35 mm ou 28 mm, ce qui vous rapproche de l’action.
Utiliser la focalisation et la prise de vue de la zone à partir de la hanche – une approche très furtive – peut vous aider à saisir des moments candides pendant que vous renforcez votre confiance et développez une technique avec laquelle vous êtes à l’aise.
Quel est votre plus grand défi lorsque vous tournez dans la rue?
Et préférez-vous le réalisme documentaire, les compositions abstraites des «beaux-arts» ou les portraits de personnes?
Continuons la conversation dans les commentaires.