En Photographie De Portrait, Méfiez-Vous Des Lignes Qui Coupent La Tête De Votre Sujet

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Nous avons tous entendu parler de la règle classique des tiers, des lignes principales et d’autres techniques de composition. Mais suivre les règles les plus courantes peut parfois devenir un peu ennuyeux.

Nous ne parlons pas souvent de certaines règles, mais chaque photographe les a intériorisées. Dans cet article, nous allons discuter de l’une de ces règles afin que vous commenciez à prendre de superbes portraits rapidement et facilement!

Les Lignes de Tête Ne Feront Pas La Une Des Journaux

C’est l’un de ces sujets difficiles à aborder qui est mieux expliqué visuellement qu’avec du texte seul. Nous ne parlons généralement jamais de cette règle parce que nous supposons toujours que les gens savent ne pas mettre de lignes dans la tête des gens sans avoir un but clair pour eux–et généralement, il n’y a pas de but pour eux.

Éviter les lignes à travers la tête signifie qu’il est préférable de ne pas avoir d’éléments d’arrière-plan créant des lignes qui proviennent ou traversent la tête. Cela pourrait signifier des poteaux d’éclairage ou des fils téléphoniques ou des branches d’arbres, et ainsi de suite. Nous ne remarquons souvent pas ces choses avant qu’il ne soit trop tard, et je vais vous montrer quelques exemples dans un instant.

Il est impératif de regarder le cadrage sous tous ses aspects avant de cliquer sur le déclencheur. Une fois que vous quittez les lieux, vous n’aurez peut-être plus cette opportunité et vous vous donnerez un coup de pied à cause de cela. Rappelez-vous que ce qui est à l’intérieur du cadre est tout aussi important que ce qui est à l’extérieur, il est donc essentiel d’être conscient de votre cadrage avant de cliquer sur ce déclencheur!

Un Exemple De Séance Photo

Pour cette session, je travaille avec mon Nikon Z6 II et mon Tamron 70-200mm f / 2.8 G2. Cette combinaison est parfaite pour les portraits car la constante f / 2.8 produit un magnifique bokeh sur les sujets, et l’autofocus oculaire du Z6 II est remarquable pour les personnes qui ne bougent pas très vite.

Plus tôt le mois dernier, j’ai photographié une diplômée d’université nommée Hannah aux côtés de son petit ami, John (que vous rencontrerez dans une minute!). L’environnement a posé des problèmes naturels (jeu de mots) sur lesquels nous devrons naviguer.

Vous remarquerez probablement que le portrait est correct, sauf qu’une branche d’arbre provient de sa tête, la faisant ressembler à une marionnette attachée à une ficelle. Cet effet n’est pas ce que je cherchais, et je pense que nous pouvons améliorer ce look! Je vais me déplacer un peu vers la caméra à gauche et essayer de recomposer le plan pour y remédier. Mon objectif est de m’assurer que la branche n’est pas aussi distrayante dans le cadre.

Ah, tellement mieux! Maintenant, cette branche et la balustrade agissent comme des lignes directrices vers son visage. Cette photo pourrait encore nécessiter quelques ajustements, mais elle montre à quel point un léger mouvement peut faire la différence.

J’ai composé cette photo en utilisant le nombre d’or et j’ai ajusté le recadrage à mon goût dans Lightroom Classic. J’ai choisi le Nombre d’or par rapport à la règle des tiers pour cette photo en raison de la façon dont la balustrade et les arbres ont aidé à former ces lignes directrices qui nous amèneraient de toute façon à son visage, donc la règle des tiers semblait être une technique redondante qui ne ferait pas beaucoup plus d’aide à l’image. Cependant, le Nombre d’or utilise les mathématiques pour aider à créer une apparence plus agréable.

Regardons un autre plan pour voir le même principe en action. Tout le monde, j’aimerais que vous rencontriez John. John est le petit ami d’Hannah. John, rencontrez tout le monde.

C’est peut-être beaucoup plus facile à voir sur cette image que sur la précédente: il y a une ligne proéminente qui traverse la tête d’Hannah, ce qui n’a pas l’air trop flatteur. Je parie que vous l’avez remarqué mais que vous n’y avez pas prêté trop attention au premier coup d’œil. Maintenant que je l’ai souligné, cependant,cela doit vous déranger beaucoup. Cela me dérange certainement!

Un bon Positionnement est la Clé

Il y a toutes sortes de problèmes avec le positionnement ici, mais de petites corrections en quelques secondes peuvent faire toute la différence lors de la photographie sur place. Une solution super facile à celle-ci est de se déplacer légèrement sur le côté pour que la ligne ne dépasse pas de sa tête. Au lieu de cela, essayons de faire en sorte que la ligne entre eux soit plus naturelle-et en utilisant Photoshop, nous pouvons la supprimer plus tard si nous ne le voulons pas!

Des exemples comme celui-ci sont la raison pour laquelle je dis toujours à mes clients de faire plusieurs prises de la même pose afin que nous ayons des photos de sécurité. Dans des situations délicates comme celle-ci, je préférerais avoir plus d’images à trier que de les rejeter toutes à cause d’un problème de ma part lors de la capture de leur session.
Heureusement que je l’ai fait!

Ça alors! Quelle différence incroyable! Mais maintenant, nous avons une ligne qui traverse aussi la tête de John! Nous pouvons sûrement faire mieux que cela. Essayons un angle différent d’un peu plus haut et voyons ce que nous pouvons accomplir. Si nous tirons au niveau des yeux, nous ne les rendons pas plus faibles. C’est un peu plus proche de ce que nos yeux verraient naturellement. Nous devons également nous assurer que nous ne mettons pas accidentellement une autre ligne dans la tête de John, il est donc important d’être conscient du cadre, comme mentionné précédemment.

Alors, et si on essayait de se débarrasser des lignes à travers la tête en se déplaçant vers le haut? En théorie, cette technique devrait pousser la tête plus bas, permettant ainsi à cette branche de mieux cadrer le sujet qu’une simple prise de vue standard. Cette architecture naturelle pourrait créer une belle composition si nous la regardons de la bonne manière. Voyons à quoi ça ressemble!

Oh, cela a parfaitement fonctionné! J’ai fait deux pas vers la droite pour me débarrasser de ce poteau en arrière-plan, et maintenant nous nous sommes débarrassés de la distraction de la branche.

Cette image est l’une de mes préférées de la session. J’adore la façon dont nous avons capturé leurs sourires et leur présence dans l’instant les uns avec les autres. L’hôtel est situé au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville, au coeur de la vieille ville. L’arbre sur le côté gauche aide à remplir ce qui aurait été autrement un espace négatif, ce qui rend le cadre plus cohérent et intentionnel.

Rappelez-vous: ce qui est à l’intérieur du cadre est tout aussi important que ce qui est à l’extérieur. Cette règle simple a grandement aidé ma composition, et je la recommande vivement à tous les photographes.


À propos de l’auteur: Zain Bhatti est un photographe de portraits et d’événements basé dans le New Jersey, aux États-Unis. Il est également propriétaire de ZN Media, une société de médias qui produit des œuvres photographiques et cinématographiques pour des clients du New Jersey, de la Pennsylvanie et de New York. Vous pouvez trouver plus de travail de Zain sur son site Web et Instagram.