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Galerie photo-oeil
Nouvelle exposition en ligne : Displacement + What Remains de Krista Svalbonas
Jovi Esquivel

photo-eye Gallery est heureuse d’annoncer une nouvelle exposition en ligne qui présente des œuvres de l’artiste Krista Svalbonas.

Krista Svalbonas
Déplacement + Ce qui reste
Ouverture en ligne : 9 mars 2023
Construit avec Visual Server X

photo-eye Gallery est heureuse d’annoncer une nouvelle exposition en ligne Déplacement + Ce qui reste par l’artiste Krista Svalbonas. Cette exposition unique comprend des œuvres de deux corpus d’œuvres simultanées comprenant des impressions à l’encre pigmentée découpées au laser. La collection comprend une visite virtuelle de quinze minutes avec l’artiste, le dernier épisode de Conversations photo-oculaires.

Krista Svalbonas est animée par les idées de foyer et de dislocation en raison de son expérience personnelle en tant qu’enfant de parents immigrés – qui sont venus aux États-Unis en tant que réfugiés après avoir passé cinq ans dans des camps de personnes déplacées en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. L’histoire de ses parents n’est qu’un exemple des nombreux peuples déracinés dont les foyers ont été perturbés par des agendas politiques indépendants de leur volonté. Dans un effort pour comprendre et honorer les luttes de sa famille, Svalbonas s’est lancée dans un voyage pour retracer et réinventer leur histoire.

Grâce à des recherches approfondies dans les archives, Svalbonas a pu localiser d’anciens camps de personnes déplacées en Allemagne et a photographié de nombreux bâtiments. Ces structures étaient impersonnelles et détournées d’autres usages civils et militaires pour abriter des milliers de réfugiés d’après-guerre, y compris les parents de Svalbonas. En cherchant des informations sur l’emplacement de ces camps, Svalbonas est tombé sur des lettres de plaidoyer de réfugiés demandant l’asile. Pour donner vie à ces bâtiments et rendre hommage aux personnes qui y vivaient, Svalbonas a fusionné ses photographies avec des copies archivées de lettres de plaidoyer envoyées par des réfugiés baltes aux gouvernements des États-Unis, du Canada et du Royaume-Uni. Dans DéplacementSvalbonas a utilisé un processus de gravure avec un découpeur laser pour superposer le récit douloureux de ces réfugiés sur ses photographies afin de créer des images composites qui reflètent son expérience et les souvenirs qui s’estompent de la génération de ses parents.

Détail de l’impression découpée au laser.
Détail de l’impression découpée au laser.

Pendant le tournage Déplacement en Allemagne, Svalbonas a été attiré par l’imposante architecture soviétique, construite pendant l’occupation soviétique, dans la région de la Baltique, et a également commencé à photographier ces bâtiments. S’inspirant de Déplacement, elle a commencé à incorporer des motifs d’art folklorique traditionnels trouvés dans les textiles baltes en tant que représentation visuelle des habitants de la région. Les motifs, tels que le soleil, l’eau et d’autres éléments du monde naturel, figuraient en bonne place dans des articles tels que des nappes et des mitaines, démontrant l’influence durable des arts et de l’artisanat traditionnels. À l’aide d’un laser pour découper le motif textile directement sur ses photographies en noir et blanc des bâtiments imposants, en Ce qui reste Svalbonas explore comment l’art populaire peut servir de forme de défi contre les occupants soviétiques.

Les impressions finales en Ce qui reste, servent de rappel de l’importance politique des arts populaires, en particulier pendant les périodes d’occupation et de répression. Dans de nombreux cas, la pratique de l’artisanat traditionnel était considérée comme un acte de résistance politique, car elle permettait aux gens de conserver leur identité culturelle et leurs traditions face à la pression extérieure. En incluant des références à l’occupation soviétique dans ses photographies, Krista nous rappelle le pouvoir de l’art et de la culture pour résister à l’oppression et préserver notre patrimoine.

Cette exposition de photographies est une exploration magnifique et stimulante de l’intersection entre l’art, la culture et l’histoire. En combinant des lettres, des histoires et de l’artisanat traditionnel avec des photographies découpées au laser, elle crée un langage visuel qui parle de la beauté et de l’importance d’un patrimoine commun.

Si vous êtes à Santa Fe, veuillez vous arrêter pendant les heures d’ouverture de la galerie

voir Ce qui reste II et ce qui reste III.

(Deux tirages de l’exposition déplacement + ce qui reste)

Krista Svalbonas, Ce qui reste II et ce qui reste IIIdans la galerie photo-oeil

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Krista Svalbonas est titulaire d’un baccalauréat en photographie et d’une maîtrise en études interdisciplinaires. Son travail a été exposé au Utah Museum of Contemporary Art et à la ISE Cultural Foundation à New York. Son travail a été collectionné par le Cesis Art Museum en Lettonie, le Woodmere Art Museum et la Temple University de Philadelphie. Les prix récents incluent une bourse d’artiste CPA (2022), une bourse Baumanis Creative Projects (2020) et une bourse Bemis (2015), entre autres. en 2022, Svalbonas aura une exposition personnelle d’elle Déplacement séries au Festival de photographie de Copenhague au Danemark et au Musée de la photographie de Talin, en Estonie.

Svalbonas est professeur agrégé de photographie à l’Université St. Joseph. Elle vit et travaille à Philadelphie.

LES COÛTS D’IMPRESSION SONT EN VIGUEUR JUSQU’AU MOMENT DE L’AFFICHAGE ET SONT SUJETS À CHANGEMENT.

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Si vous êtes à Santa Fe, veuillez vous arrêter pendant les heures d’ouverture de la galerie ou planifier une visite ICI.

Pour plus d’informations, et pour réserver une de ces oeuvres uniques, merci de contacter

Vous pouvez également nous appeler au (505) 988- 5152 x202

Galerie photo-oeil

1300 Rufina Circle, Unité A3, Santa Fe, NM 87507

Du mardi au samedi de 10h à 17h30