Cadre dans un cadre en photographie de paysage

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Quelle est la règle de composition la plus courante en photographie ? Très probablement, votre réponse est la règle des tiers. Sans aucun doute, c’est une technique très puissante pour composer une photographie attrayante, mais est-ce le seul moyen ? Bien sûr que non.

Vous voyez cette règle comme une superposition dans la plupart des caméras et des logiciels de montage, et c’est parfois la seule superposition ou directive visuelle que vous obtenez sur certains appareils.

Si vous sentez que vous êtes coincé en utilisant la grille de superposition à l’arrière de votre appareil photo qui vous oblige à utiliser la règle des tiers dans toutes vos photos, et si vous cherchez une échappatoire à cette technique trop utilisée, alors cet article peut être exactement ce que vous cherchez.

J’ai utilisé la règle des tiers pendant de nombreuses années et c’était le seul outil de composition que je connaissais, mais ce n’est plus le cas. J’ai développé mes compétences de photographe dès que j’ai appris toutes les autres techniques que l’on peut utiliser pour composer une image.

L’une de mes techniques préférées en photographie de nos jours est peut-être « le cadre dans un cadre ». Cette technique est simple mais efficace, et vous pouvez créer une image attrayante lorsque vous l’utilisez. Vous pouvez toujours combiner cette technique avec d’autres, comme la règle des tiers, la symétrie, le nombre d’or, etc.

Qu’est-ce que le cadre dans le cadre ?

Lorsque vous utilisez un élément ou un objet de la scène comme une fenêtre pour regarder à travers et cadrer votre sujet principal, vous disposez alors d’un cadre naturel qui se trouve à l’intérieur du cadre de votre photo, et donc il est appelé cadre dans cadre.

Un exemple classique de cette technique est lorsqu’un photographe place son sujet dans une pièce et prend des photos depuis l’extérieur de la porte alors que la porte est ouverte – vous pouvez voir le sujet à travers la porte et une partie de la photo est juste remplie de l’extérieur des murs. Cela a également été utilisé dans de nombreux films.

Comment utiliser Frame in Frame dans la photographie de paysage

La façon la plus courante et la plus simple de capturer un cadre naturel dans la photographie de paysage est de trouver un arbre ou des branches pouvant être utilisées comme premier plan et de vous positionner de manière à ce que votre sujet principal ou votre scène soit de l’autre côté et puisse être vu. à travers les branches de l’arbre de premier plan sélectionné.

Dans l’exemple ci-dessous, j’ai trouvé une fenêtre naturelle entre des arbres d’un côté d’un lac et je l’ai utilisée comme cadre pour encadrer la maison du lac lors d’un coucher de soleil hivernal.

Voici un autre exemple :

Mais ce n’est pas le seul moyen. Vous pouvez utiliser tant d’autres choses, comme tirer de l’intérieur d’une grotte et vers tout ce qui se trouve à l’extérieur et utiliser l’entrée de la grotte comme cadre à l’intérieur du cadre de l’image.

Ne nous arrêtons pas là et rendre encore plus intéressant,

Le cadre n’a pas besoin d’être complété — il peut être partiellement ouvert sur un ou deux côtés. Si vous regardez le panorama ci-dessous, vous pouvez toujours sentir que le chêne au premier plan et l’herbe sombre en dessous encadrent le chêne principal de l’image. La clé est de ne pas inclure la majeure partie de l’arborescence de premier plan et de la conserver sur les bords de l’image.

Maintenant, le dernier conseil ouvre une nouvelle porte pour devenir créatif avec cette technique. Permettez-moi de vous poser cette question :

Le cadre doit-il être devant le sujet ?

Imaginez que vous ayez un cadre (physique) sur votre mur et que la photo principale à l’intérieur de ce cadre soit en relief et se détache de la surface. Cela ne semble-t-il pas intéressant ?

Donc, je peux vous dire que vous pouvez faire la même chose dans vos images en deux dimensions. En voici un exemple :

Si les feuilles jaunes de l’image ci-dessus couvraient tout l’arrière-plan, elles seraient devenues une toile de fond pour le tremble au premier plan, mais la façon dont j’ai composé cette image, le centre est presque vide à partir des feuilles du début du printemps, et donc ils apparaissent comme un cadre autour du tronc de premier plan.

Êtes-vous prêt à repousser les limites encore plus loin ?

Si vous regardez la première phrase de la section « Qu’est-ce que Frame in Frame », j’ai écrit : « Lorsque vous utilisez un élément ou un objet… » Qu’est-ce que cela signifie ? Et si on utilisait des reflets ou des couleurs ? Les réflexions sont un bon exemple et la meilleure façon de transmettre ce que je veux dire est de vous montrer les exemples suivants.

Dans le premier cadre, j’ai un ciel bleu foncé et son reflet qui entoure les couleurs jaunes de la terre éclairée par les premières lueurs du jour.

Dans l’image ci-dessous, encore une fois, le reflet du ciel sombre dans l’eau calme crée un cadre naturel pour le point focal de l’image, qui est le lac et la forêt.

Image dans image en post-traitement

En fait, chaque fois que vous utilisez le vignettage dans le post-traitement d’une image, vous créez un cadre invisible à l’intérieur des limites de votre photo qui pousse les yeux du spectateur vers le centre. Et c’est exactement ce que fait un bon cadrage, forcer le spectateur à se concentrer sur ce qui est le plus important dans l’image. Et c’est pour créer un sentiment d’espace pour le sujet afin qu’il puisse y vivre et faire une histoire qui est partiellement couverte par le cadre lui-même et à cause de cela, cela déclenche un sentiment de curiosité chez le spectateur. Ainsi, l’image devient soudainement plus excitante et engageante.

C’est pourquoi la technique du « cadre dans un cadre » peut être un outil puissant pour composer votre prochaine photographie.


A propos de l’auteur: Hamed Bank est basé en Suède et est un compositeur d’effets visuels par jour et un photographe de paysage par « anytime ». Les opinions exprimées dans cet article n’engagent que l’auteur. Vous pouvez trouver plus de travaux de Bank sur son site Web, Facebook, Twitter, et Instagram. Cet article a également été publié ici.